top of page

ДЕКОРАТИВНЫЕ ФАРФОРОВЫЕ ТАРЕЛКИ

(СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ИСКУССТВА)

В течение многих столетий люди используют живопись для украшения тарелок и других столовых приборов. Красивые тарелки стали использоваться не только для приема пищи, но и для украшения дома. Наиболее оригинальные тарелки люди начали коллекционировать. Сначала коллекционированием дорогой и редкой посуды занимались только очень состоятельные люди или специальные отделы музеев. В наши дни коллекции декоративных тарелок можно часто увидеть и в частных домах, квартирах и офисах.

Многие знаменитые художники обращались к росписям фарфоровых изделий. Сотрудничая с производителями фарфора и дизайнерами, им удалось воплотить интересные идеи, ставшие впоследствии шедеврами декоративного искусства. Следует отметить, что работая в новой для них технике, художники не только расширяли свои творческие возможности, но также активно популяризировали свое искусство. В ХХ веке во многих домах Европы стали появляться относительно недорогие предметы из фарфора, благодаря которым люди узнали о творчестве Пабло Пикассо, Хуана Миро, Жана Кокто, Сальвадора Дали и многих других молодых на тот момент художниках.

В этот период известный театральный деятель Сергей Дягилев представил западному сообществу таких русских художников как Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, Александр Головин, Константин Коровин, Виктор Васнецов, Иван Билибин, Сергей Судейкин, Александр Серов, Мстислав Добужинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и других. Многие производители фарфора были заинтересованы сотрудничать с ними. Через оригинальные предметы быта и интерьера художники стремились сделать искусство доступным для разных слоев общества. Таким образом, их творчество проникало в каждый дом, делая имена художников ХХ века популярными и знаменитыми.

В это же время в Советской России начала ХХ века фарфор начали использовать в агитационных целях, или другими словами в целях пропаганды советского образа жизни. Александр Самохвалов, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека и другие художники работали над эскизами росписей для тарелок, блюд и сервизов, изображающих сюжеты новой социальной действительности.

Тарелка_Малевич 1926 г..jpg

Казимир МАЛЕВИЧ
Тарелка «Динамическая композиция». 1926 Фарфор. ЛФЗ

ФРАНЦИЯ.jpg

«Я присматриваю за нацией»

(Je veille sur nation)
Франция, 1793 Фарфор

Источник: reenactor.ru

БУЛАТОВ_edited.jpg

Эрик БУЛАТОВ

Тарелка «Небо». 2007
Фарфор. Manufacture nationale de Sèvres

Во второй половине ХХ века в произведениях фарфора появилось искусство «нонконформистов»: Владимира Немухина, Олега Целкова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Оскара Рабина, Леонида Сокова, Сергея Параджанова, Михаила Шемякина, Сергея Ануфриева и других. Наиболее широко были представлены в фарфоре художники «соцреализма». Искусствоведы могут назвать тысячи имен советских художников, которые сотрудничали с производителями фарфора. В советский период авторы часто изображали на тарелках самые разные темы советской жизни: архитектура городов, метрострой, спорт, бытовой жанр, сельская жизнь, театр и балет. Декоративные тарелки российских художников получили широкое признание, как России, так и за рубежом.

ЖАН КОКТО.jpg

Жан КОКТО

Феб-Апполон. 1958. Фаянс Sothebys. 19.03.2013. Лот 101
Оценка аукциона (эстимейт):

800–1 200 евро  Цена: 3 250 евро

Источник: christies.com

ШЕМЯКИН_edited.jpg

Михаил ШЕМЯКИН
Тарелка «Честному труженику». 2009 Императорский фарфор
Источник: mihfond.ru

ТОНИНО ГУЭРРА.jpg

Тонино ГУЭРРА

 Тарелка. 2002
Керамика Источник: toninoguerra.org

Сегодня авторские фарфоровые предметы часто появляются на престижных международных выставках, фестивалях и форумах. Декоративные тарелки часто используются в качестве арт-мерча в театрах, музеях, галереях, корпорациях и компаниях, которые заинтересованы в продвижении своих брендов. Не редки случаи, когда фарфоровые предметы вручаются в качестве наград и ценных призов участникам конкурсов, юбилярам, известным персонам. Например, организаторы международного фестиваля исполнительских и визуальных искусств VALOIS FEST в сотрудничестве с художником Ринатом Курамшиным создали коллекцию наград для участников и гостей фестиваля. Художественная роспись фарфора, являясь важной частью истории искусства, вызывает большой интерес, как среди коллекционеров, так и среди музейных специалистов и искусствоведов. Как оригинальные дизайнерские предметы, декоративные тарелки способны украсить любую частную, корпоративную или музейную коллекцию. Появляясь во многих домах и офисах, авторские декоративные тарелки делают имена художников все более и более известными.

НА АУКЦИОНЕ ПРОДАНА САМАЯ ДОРОГАЯ ТАРЕЛКА В МИРЕ

САМАЯ ДОРОГАЯ ТАРЕЛКА.jpg

Обычно тарелки, даже от очень известных производителей, от силы стоят несколько десятков долларов. В случае антикварной посуды связанной с известными людьми цена может подниматься до несколько тысяч долларов. Как всегда есть исключения. Осенью 2021 года с аукциона «Lyon & Turnbull» была продана глиняная тарелка майолик покрытая глазурью в два слоя за 1 730 000 долларов. На сегодняшний день это самая дорогая тарелка в мире.

 

Тарелка 16-го века, диаметром 28 сантиметров, расписана известным итальянским мастером Никколо Пеллипарио, так же известного как Никола да Урбино, получившего прозвище «Рафаэля майоликовой живописи».  Первоначально блюдо оценивалась в 110 000 – 160 000 долларов. Но в итоге цена превысила в десять раз самые оптимистичные ожидания, стало самой дорогой тарелкой в мире.

bottom of page