Выставка "Нинетт де Валуа"

ВЫСТАВКА VALOIS FEST

и культурное наследие Сергея Дягилева

«Портрет Нинетт де Валуа»

Автор Ринат Курамшин

Историко-художественная выставка «Нинетт де Валуа и Современники» проводится в рамках Международного театрального проекта ВАЛУА ФЕСТ. Многие известные хореографы, танцоры, музыканты, художники, историки поддержали этот проект. Для подготовки проекта были приглашены эксперты в области театрального искусства ХХ века. Как известно, многие танцевальные компании в начале прошлого столетия испытали влияние Русского балета Сергея Дягилева. Приятно отметить, что и сегодня наши соотечественники продолжают вносить заметный вклад в мировую культуру и искусство.

Художник и этнограф Ринат Курамшин был приглашен британскими и турецкими театральными деятелями для организации выставки, приуроченной к 125-летию Дамы Нинетт де Валуа. Художника попросили представить в экспозиции портрет Нинетт де Валуа, а также портреты ее современников, сделанных им в период второй половины ХХ века. Выставка была организована в Измире (Измирский государственный театр оперы и балета имени Недждета Айдына) и в Лондоне (Музей Ethno Art Fest) в рамках Международного театрального проекта VALOIS FEST.

Нинетт де Валуа была одной из тех выдающихся личностей, чьим наставником был Сергей Дягилев. Она танцевала в труппе Русского балета, а позже основала Королевский балет Великобритании и Государственный балет Турции. Она также была причастна к созданию национальных балетов Ирландии, Канады, Австралии, Ирана. Нинетт де Валуа обычно говорила, что она научилась управлять балетной труппой, работая с Сергеем Дягилевым. Этот период ее жизни был показан в разделе выставки VALOIS FEST, посвященный Русским Сезонам. Знакомство Западных стран с Дягилевым началось в 1906 году в Париже, где он открыл выставку русского изобразительного искусства. Затем он привез оперу «Борис Годунов». И наконец, в 1909 году Дягилев показал первые спектакли Русского балета. Каждый спектакль демонстрировал публике новаторские достижения в области хореографии, музыки, изобразительного искусства. На протяжении всего своего существования с 1906 по 2029, Русские Сезоны были центром притяжения ярких, талантливых, исключительных личностей.

RinatK.Rehearsal in the ballet class (1).jpg

В своем приветственном слове Кевин О'Хара, директор Королевского балета Великобритании, сказал:

«Нинетт де Валуа — знаковая фигура в истории британского и турецкого балета. В Королевском балете мы обязаны своим существованием предпринимательскому духу и неукротимой воле госпожи Валуа. Тот же артистизм, видение и лидерство позволили этому виду искусства процветать и в Турции, где ее влияние остается столь же сильным. Сейчас, когда мы отмечаем 125-летие со дня рождения этой замечательной женщины, приятно видеть, как выставка VALOIS FEST вдохновляет так много молодых людей через демонстрацию наследия Нинетт де Валуа и способствует яркому будущему балета и хореографии».

Согласно замыслу организаторов, портрет Нинетт де Валуа кисти Рината Курамшина, а также другие портреты исторических личностей стали главными экспонатами выставки VALOIS FEST. Стенды выставки украшали портреты современников Валуа, среди которых были Сергей Дягилев, Фредерик Эштон, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Кеннет Макмиллан, Мари Рамбер, Серж Лифарь, Джордж Баланчин, Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Мариус Лиепа, и другие хореографы, танцоры балета, театральные деятели. Среди современников Валуа были выдающиеся композиторы: Эдуард Элгар, Ральф Уильямс, Бенджамин Бриттен, Александр Глазунов, Игорь Стравинский, Сергей Рахманинов, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и другие. Автор этих портретов Ринат Курамшин. Художник обладает удивительным даром тонко чувствовать характеры людей. Он не только точно изображает черты лиц великих людей, но и отражает их жизненную философию, их предпочтения и увлечения. В портретах исторических деятелей Ринат правдиво показывает атмосферу эпохи через фрагменты интерьера, одежды, аксессуары и других детали, связанные с определенным периодом жизни и творчестве великих людей.

Как этнограф и театральный художник Ринат Курамшин много лет посвятил изучению истории хореографии в разных странах. За свою художественную карьеру он сделал большое количество рисунков и эскизов декораций и театральных костюмов. В своих картинах он очень точно воспроизводит аксессуары и другие детали костюмов и декорации сцены, присущие тому или иному спектаклю, поставленному в определенном национальном театре или танцевальной компании. Его интересовали этнографические элементы в классических балетных спектаклях разных стран. Но более значительное достижение Рината в том, что он обладает удивительно острым чувством души танца. Его живописные и графические работы, изображающие знаменитые балетные спектакли, закулисные сцены, репетиции в танцевальных классах, всегда наполнены особой атмосферой театра, сочетанием удивительной музыки и волшебной красоты хореографического искусства. Для создания своих произведений Ринат сотрудничал с хореографами и артистами балета театров Турции, России, Великобритании, Франции, Италии и других стран. Его произведения на тему балета и театра, несомненно, входят в число шедевров и выдающихся образцов изобразительного искусства ХХ века. Об этом свидетельствуют многочисленные восторженные отзывы экспертов в области Исполнительских и Визуальных искусств, арт коллекционеров и музейных работников.

Известный коллекционер искусства Князь Дмитрий Лобанов-Ростовский высоко оценил творчество художника Рината Курамшина:

«Выставка VALOIS FEST предоставила богатую и разнообразную информацию о многогранном таланте Нинетт де Валуа, а также об удивительном мире балета, которому она посвятила всю свою жизнь. Меня заинтересовал раздел выставки, посвященный Русскому Балету Сергея Дягилева. Я был приятно удивлен качеством и разнообразием выставленных картин и графических работ Рината Курамшина. Мне очень понравились портреты хореографов, артистов балета, оперных певцов, композиторов. Браво Вам за то, что доставили нам столько удовольствия своими картинами. Буду рад иметь ряд ваших работ в нашей коллекции».

Выступая в проекте VALOIS FEST в качестве куратора выставки, Ринат Курамшин великолепно организовал историческое содержание выставки. С помощью своих друзей, директоров театров, руководителей танцевальных компаний, арт коллекционеров и музейных специалистов ему удалось собрать большую коллекцию исторических артефактов и произведений искусства, отражающих процессы в области театра, танца и музыки XIX и XX веков. На выставке были представлены арт работы известных художников Пабло Пикассо, Марка Шагала, Леона Бакста, Жоржа Барбье, Уильяма Рассела Флинта, Лоры Найт, Уолтера Эрнеста Вебстера, Умберто Брунеллески и Жана-Габриэля Домерга, Робера Демаши, Жоржа Барбье, Дорис и Анна Зинкайзен, Зинаиды Серебряковой, Адольфа де Мейера, Адольфа Мюнцера, Константина Ломыкина и других. Некоторые из художников, такие как Пабло Пикассо, Леон Бакст, Жорж Барбье, сотрудничали с «Русским балетом» Дягилева. Другие художники создавали декорации и костюмы для различных театров и балетных трупп.

Из приветственного слова Сьюзен Джаффе (Susan Jaffe), художественного директора Американского театра балета: «Выставка VALOIS FEST демонстрирует уважение к Нинетт де Валуа и другим выдающимся деятелям, внесшим значительный вклад в мировую культуру и искусство. Выражаю благодарность организаторам и партнерам проекта VALOIS FEST за желание поддержать молодые таланты. Надеюсь, что для многих молодых танцоров участие в VALOIS FEST станет стимулом для дальнейшего профессионального роста. Желаю им успешно выступать на мероприятиях Фестиваля и продолжать совершенствовать свое мастерство в хореографическом искусстве. Как женщину и руководителя одной из крупнейших балетных трупп мира, я черпаю огромное вдохновение в выдающемся примере дальновидного лидерства Нинетт де Валуа».

Куратор выставки Ринат Курамшин выразил благодарность известным людям и компаниям, работающим в сфере театра, танца, музыки и исполнительского искусства, за поддержку проекта VALOIS FEST. Многие люди предоставили уникальные вещи из своего личного имущества (коллекций), чтобы сделать выставку возможной. В рамках проекта VALOIS FEST состоялся конкурс юных танцоров, получивших в качестве призов арт объекты с изображением известных балетных спектаклей. Партнеры VALOIS FEST проекта организуют благотворительные мероприятия, таким образом, привлекая средства для поддержки участников фестиваля. Международный театральный проект VALOIS FEST позволяет организаторам и участникам сотрудничать с ведущими театрами и танцевальными компаниями, среди них: Королевский балет (Великобритания, Лондон); Американский театр балета (США, Нью-Йорк); Les Ballets Persans (Швеция, Стокгольм); Companhia Nacional de Bailado (Португалия, Лиссабон), Датский Национальный балет (Нидерланды, Амстердам); Астана Балет (Республика Казахстан, Астана); Астана Опера (Республика Казахстан, Астана); Таджикский государственный академического театра оперы и балета имени Садриддина Айни (Республика Таджикистан, Душанбе) и другие.

Выставка и другие мероприятия VALOIS FEST показывали преемственность балетных традиций, а также новаторские достижения в танце, музыке и изобразительном искусстве 20-21 веков. Куратор выставки Ринат Курамшин своим искусством продолжает вносить заметный вклад в мировую культуру. Организаторы наградили художника Медалью VALOIS FEST за исключительные достижения в Визуальном искусстве, а также за его поддержку проектов в области Исполнительских искусств. Организаторы выражают надежду, что такие мероприятия как VALOIS FEST будут способствовать международным связям и контактам между художниками, хореографами, танцорами, музыкантами, другими театральными деятелями разных стран.

Генеральный директор Турецкого государственного театра оперы и балета Тан Сагтюрк (Tan Sağtürk) сказал: «Выставка VALOIS FEST – это прекрасная возможность отметить культурное наследие Нинетт де Валуа, великого хореографа, педагога и директора танцевальной компании. Фестиваль – это также шанс для талантливых молодых танцоров показать свои способности и получить признание. Это событие позволяет популяризировать красоту танца и поднять престиж искусства балета во всем мире. Формируя партнерские отношения с компаниями, меценатами и спонсорами, VALOIS FEST является прекрасным примером того, как международное сотрудничество может создать лучшее будущее для танцевального и театрального искусства.».

Посмотрите приветствия в адрес проекта VALOIS FEST других партнеров и Почетных гостей

Некоторые исторические факты

Королевский театр Ковент-Гарден. Лондон

Дама Нинетт де Валуа дебютировала в Лондоне, когда ей было 16 лет. Вслед за Анной Павловой она станцевала «Умирающего лебедя» и получила прозвище «Маленькая Павлова». В возрасте 21 года она стала прима-балериной оперной балетной труппы театра Бичем, выступая в Королевском театре Ковент-Гарден. В 1923 году де Валуа присоединилась к "Русским балетам", известной балетной труппе, основанной русским импресарио Сергеем Дягилевым. Позже в своей жизни Валуа сказала, что всему, что она знала о том, как управлять балетной труппой, она научилась, работая с Дягилевым.

В 1926 году она основала Академию хореографического искусства в Лондоне, во многом основанную на традициях русской балетной школы. Пять лет спустя, в театре Сэдлер-Уэллс, Нинетт де Валуа организовала первую балетную труппу в Англии.

После Второй мировой войны разросшийся балет Сэддлерс Уэллс переехал в оперный театр Ковент-Гарден, а в 1956 году труппа получила государственный статус и стала известна как Королевский балет Великобритании. Покровительницей труппы стала сама Елизавета II.

После 32 лет работы на посту директора Нинетт де Валуа ушла в отставку в 1963 году, и ее сменил Фредерик Эштон. Однако она оставалась тесно связанной с Королевской балетной школой до начала 1970-х годов, и даже после этого ее часто видели в ее классах. В 1977 году она руководила новой постановкой "Спящей красавицы" для Королевского балета. Королева Великобритании посвятила Нинет де Валуа в рыцари (пожаловала ей титул дамы). Нинет де Валуа - кавалер нескольких британских и иностранных орденов и лауреат различных наград. Она получила степени доктора литературы в Оксфорде и доктора музыки в Лондоне.

Турецкая государственная опера и балет

Нинетт де Валуа оказала большое влияние на развитие балета в Турции. В 1947 году турецкое правительство пригласило ее изучить возможность создания балетной школы в стране, и впоследствии она посетила страну, чтобы открыть школу по той же модели, что и ее балетная школа в Лондоне. Поначалу мало кто воспринимал этот проект всерьез, но школа прочно утвердилась и привела к развитию Турецкого государственного балета. Нинетт де Валуа основала первую балетную школу в Турции. Созданная как балетная школа Турецкой государственной оперы и балета в Стамбуле, школа позже была поглощена и стала школой музыки и балета при Государственной консерватории Анкары, отделении Университета Хаджеттепе.

Первая группа танцоров окончила школу в 1957 году и вместе с танцорами из школы Арзумановой сформировала первоначальный состав балетного отделения Государственного театра. Де Валуа оставался вовлеченным в течение более чем двадцати лет в качестве консультанта министерства и балетных трупп. Она создала репертуар и назначила преподавателей, в число которых входили такие танцовщицы, как Беатрис Эпплярд, оригинальная участница и солистка Королевского балета, которая оставалась в Турции всю свою жизнь, и Молли Лейк, студентка и экзаменатор Общества Кечетти и член труппы Павловой, которая преподавала вместе со своим мужем Трэвисом Кемпом. Первым спектаклем, который дали студенты балета консерватории, обучавшиеся у британских преподавателей, был "Келоглан", написанный Ульви Джемалем Эркином и поставленный хореографом Нинетт де Валуа. "Келоглан" был драматическим балетом, основанным на традиционных турецких народных танцевальных па. Еще один шаг был сделан в 1965 году с постановкой первого местного полномасштабного балета "Чешмебаши".

За ее вклад в турецкий балет государство наградило ее несколькими наградами и почетными грамотами, а также был вручен «Орден за заслуги перед Турецкой Республикой».