Искусство русского зарубежья

на выставке «ТЕАТР - МУЗЫКА - ИСКУССТВО»

в Великобритании

Интерес к культурному наследию русского зарубежья наблюдался в творческих кругах Великобритании и России на протяжении всего ХХ века. Международный выставочный проект ТЕАТР – МУЗЫКА – ИСКУССТВО, мероприятия которого состоялись в рамках Года театра в России и Года музыки Россия – Великобритания в 2019 – 2020 годах вызвал новый всплеск интереса к этой теме. Выставочный проект стал одним из ярких событий, посвященных театральному, музыкальному и изобразительному искусству России и Великобритании. Культурно-просветительские мероприятия проекта, круглые столы, презентации, лекции, экскурсии продемонстрировали процессы, происходившие в области театра, музыки, оперы и балета в период XIX - XX веков. Художественную часть выставки составили произведения изобразительного искусства, эскизы декораций, сценические костюмы, афиши, программы, фото, видео, другие материалы и предметы  театрально-музыкального искусства.

Выставочный проект ТЕАТР – МУЗЫКА – ИСКУССТВО организован Ассоциацией деятелей этнографии, культуры и искусства, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства Россотрудничество, Российской академии художеств. С британской стороны в организации проекта приняли участие представители Музея Королевского театра Ковент-Гарден, Королевской академии искусств, Музея Королевского музыкального колледжа, Музея Виктории и Альберта, Российско-Британского культурного клуба, других организаций, частных и корпоративных коллекций Великобритании.

Русское культурное наследие в Великобритании

Совместная работа российских и британских организаторов выставки ТЕАТР – МУЗЫКА – ИСКУССТВО стала плодотворным периодом в деятельности специалистов и экспертов двух стран в области театра, музыки, изобразительного искусства. Тема русского культурного наследия в Великобритании – это еще далеко не исследованная и сравнительно новая область изучения для отечественной истории искусств. Основная работа была направлена на поиск и изучение уникальных предметов искусства, документов и материалов, имеющих историко-культурное значение и художественную ценность для российской и британской культуры. Российским специалистам удалось познакомиться с материалами, которые были доступны только их британским коллегам. В свою очередь британские эксперты открыли для себя неизвестные страницы биографий российского периода жизни художников, композиторов, артистов оперы и балета, которые впоследствии эмигрировали в Великобританию, Европу и другие страны. 

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

В рамках выставочного проекта ТЕАТР – МУЗЫКА – ИСКУССТВО был организован Круглый стол «Русские сезоны и их влияние на творчество британских и европейских художников». Как известно, «Русские сезоны» оказали значительное влияние на становление национальной британской школы балета. Театрально-музыкальный и хореографический истэблишмент Великобритании и в наши дни испытывает чувство признательности к «Русским сезонам», гастроли которых состоялись в Лондоне более 100 лет назад. Именно «Русские сезоны» в начале ХХ века дали импульс стремительному развитию балетного искусства Соединенного Королевства.  Вместе с грандиозным успехом балетных и оперных постановок, которые привез Сергей Дягилев, в Лондон пришла мода на русский стиль, моду, декор. Многие известные британские художники, в числе которых академики Королевской академии художеств обратились в своем творчестве к теме русского театра, музыки, оперы и балета. Среди них Джон Сарджент («Portrait Of Vaclav Nijinsky», «Portrait Of Tamara Karsavina»), Эрнест Вебстер («Ballet Dacers», «Тhe Ballet»)  , Уильям Флинт («The Leading Lady», «Dansers»), Лаура Найт («Ballet», «The great ballet»), Рэй Кингсли (Series «Dancers»), Альфред Лоуренс («Portrait of Susan in a blue dress»), Дорис и Анна Зинкейзен («Dancer», «The Soloist», «Sylphides», «Ballerinas», «Rehearsal»), Джон Лавери («Portrait Of Anna Pavlova») и многие другие. 

"Эскиз костюма к балету ""Весна священная"

Sketch for the ballet «Sacred Spring»

Автор Николай Рерих

"Costume sketch for the opera-ballet "Golden Cockerel"

"Эскиз костюма к балету "Золотой петушок"

"Costume sketch for the opera-ballet "Golden Cockerel"

"Эскиз костюма к балету "Золотой петушок"

Автор Наталья Гончарова

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

Исследуя хронологию гастролей «Русских сезонов», нельзя не отметить какое сильное впечатление производило на современников это феерическое явление. Новаторский гений и врожденное чувство прекрасного Сергея Дягилева позволили многим работавшим с ним композиторам, хореографам, артистам балета, художникам в полной мере раскрыть свои таланты. В результате этой совместной работы Европа и остальной мир увидел невероятные и фантастические для своего времени театральные постановки, балетные и оперные спектакли, костюмы и декорации к ним. Над костюмами и декорациями к спектаклям «Русских сезонов» работали Александр Бенуа («Sketch of the scenery for Stravinsky’s ballet «Petrushka») , Лев Бакст (Costume design for ballet «Afternoon Rest of the Faun», «The Firebird» Costume design for Igor Stravinsky’s ballet), Константин Сомов («Costume design awnings for T.Karsavina», «Russian ballet. Elysian fields. Sylphs»), Николай Рерих (Sketch for the ballet «Sacred Spring»), Александр Головин «The Cabinet Othello», Sketch of the scenery of «Othello»), Валентин Серов (Poster for the «Russian Seasons»), Наталья Гончарова (Costume Sketch for the ballet «Golden Cockerel»)  и другие.  На мероприятиях проекта были также представлены материалы о влияние Дягилевских балетов на творчество европейских художников, среди которых наиболее известны Пабло Пикассо и Анри Матисс. Пикассо представлен на выставке эскизом декорации к балету «Икар», хореография Сержа Лифаря, а также эскизами к балету «Треуголка». Работы Матисса из серий «Балерина» и «Танцовщицы»,  представленные на выставке эстампами, выполненными художником по впечатлениям от русских балетов С.Дягилева. Пабло Пикассо и Анри Матисс работали над костюмами и декорациями к спектаклям «Русских сезонов» в разное время, но в тот же исторический период начала ХХ века.

"Ballet"

"Балет"

Автор Лаура Найт

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

"Портрет

П.И. Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

«Ballet Dacers» 

"Балетные танцовщицы"

Автор Эрнест Вебстер 

"Dansers"

"Балерины"

Автор Уильям Рассел Флинт

"Portrait of

Pyotr Tchaikovsky"

"Портрет Петра Чайковского"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of

Alexander Pushkin"

"Портрет

Александра Пушкина"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of Anna Pavlova"

"Портрет

Анны Павловой"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of

Anna Akhmatova"

"Портрет Анны Ахматовой"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of Igor Stravinsky"

"Портрет Игоря 

Стравинского"

Автор Ринат Курамшин

Наряду с уже известными эпизодами из истории развития русского искусства за рубежом, выставка ТЕАТР - МУЗЫКА - ИСКУССТВО представила новые материалы, рассказывающие о творчестве российских художников, эмигрировавших или временно уехавших в Великобританию. Настоящим открытием проекта стала серия портретов выдающихся композиторов, драматургов, театральных деятелей, музыкантов, хореографов, артистов оперы и балета, исполненных российско-британским художником Ринатом Курамшиным. На выставке были представлены портреты таких композиторов, как Г.Гендель, П.Чайковский, Э.Элгар,  Н.Римский-Корсаков,  М.Мусоргский, Р.Вильямс, И.Стравинский, Б.Бриттен, С.Рахманинов, А.Глазунов, С.Прокофьев, А.Скрябин и другие. Среди портретов выдающихся театральных деятелей: С.Дягилев, М.Петипа, Ф.Аштон, А.Павлова, К.Макмиллан, А.Ваганова, Н.де Валуа, Т.Карсавина, М.Рамбер, Р.Нуриев, М.Фонтейн, Ф.Шаляпин, Г.Уланова, М.Плисецкая и другие. Драматурги и писатели были представлены портретами У.Шекспира, Д.Байрона, А.Пушкина, М.Лермонтова, Ч.Диккенса, Л.Толстого, Б.Шоу, Ф.Достоевского, И.Тургенева, А.Чехова, Н.Гоголя и других. Автор портретов российско-британский художник, Почетный член Российской академии художеств Ринат Курамшин уже много лет ведет творческую и музейную деятельность в Великобритании, в том числе по теме взаимовлияния российской и британской культуры. Портреты и картины для выставки любезно предоставлены музеями, корпоративными и частными коллекциями Великобритании и России.

"Portrait of

George Frideric Gendel"

"Портрет Георга

Фридриха Генделя"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of

Ralph Vaughan-Williams"

"Портрет Ральфа

Воана-Уильямса"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of

Margot Fontaine"

"Портрет Марго Фонтейн"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of Ninette

de Valois"

"Нинетт де Валуа"

Автор Ринат Курамшин

"Portrait of Edward Elgar"

"Портрет Эдуарда Элгара"

Автор Ринат Курамшин

Программа «Сохранение историко-культурного наследия»

В рамках проекта ТЕАТР – МУЗЫКА – ИСКУССТВО была организована программа «Сохранение историко-культурного наследия», направленная на выявление и исследование уникальных документов, предметов искусства и других экспонатов, имеющих историко-культурное значение и художественную ценность для российской и британской культуры. Взаимодействие организаторов выставки с музеями, галереями, культурными центрами, владельцами частных и корпоративных коллекций в рамках программы «Сохранение историко-культурного наследия», стало важной социальной миссией проекта.

Музеи России и Великобритании в рамках проекта получили возможность познакомиться с уникальными произведениями известных художников из частных и корпоративных коллекций, собраний арт-фондов и галерей, выставочных и культурных центров, которые зачастую недоступны для просмотра любителям искусства. Программа позволяла владельцам частных коллекций рассмотреть предложения музеев о приобретении предметов искусства, документов или других экспонатов в музейные собрания. В случае достижения согласования об условиях закупки, экспонаты приобретались у владельцев, коллекционеров, галерей, при поддержке меценатов, партнеров и спонсоров проекта. В дальнейшем предметы направлялись для передачи в дар музеям, от которых поступили заявки на приобретение новых экспонатов. Заявки поступили от Музея Королевского театра Ковент-Гарден, Музея Королевской академии искусств, Музея Королевского музыкального колледжа, Музея Виктории и Альберта, других музеев Великобритании. Среди российских музеев в программе приняли участие Государственный музей А.С. Пушкина, Театральный музей им. Бахрушина, Государственный музей музыки, Национальный музей Республики Татарстан, Национальный музей Республики Башкортостан, Русский музей, Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительного искусства им. Пушкина, другие музеи.

Участие в программе «Сохранение историко-культурного наследия» предоставила возможность владельцам предметов искусства с одной стороны выгодно продать или обменять экспонаты из своих коллекций, а с другой стороны вписать свое имя (или свою коллекцию, галерею, организацию) в историю взаимоотношений двух великих культур России и Великобритании. В любом случае участие в музейных проектах подобного уровня, несомненно, позволяет владельцам предметов искусства и их коллекциям приобрести высокий статус и престиж в глазах международного сообщества. В качестве одного из примеров успешного сотрудничества организаторов выставки, музеев и частных коллекций, можно назвать достигнутую договоренность с владельцами «Портрета А.С. Пушкина» (автор Ринат Курамшин, Частная коллекция, Лондон) о приобретении и передачи портрета в Государственный музей А.С. Пушкина в Москве. Портрет приобретен при финансовой поддержке Арт-фонда RBCC за 150 000 фунтов стерлингов. 

Организаторы проекта Театр – Музыка – Искусство заинтересованы в возвращении в Россию предметов искусства, относящихся к историко-культурному наследию русского зарубежья. Благодаря совместной работе  британских и российских музейных специалистов в рамках проекта Театр – Музыка – Искусство удалось открыть новые страницы истории русского зарубежья. Великолепные образцы российского искусства хранятся в  музейных собраниях Королевской оперы, Королевского колледжа музыки, Музея Виктории и Альберта, Музея Ашмола и других музеев, частных и корпоративных коллекциях. Значительная часть артефактов и раритетов русского искусства периода ХХI - начала ХХ века осталась за рубежом, но благодаря таким сподвижникам как Серж Лифарь, Леонид Мясин, Джордж Баланчин, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Нина и Никита Лобановы-Ростовские, других эмигрантов и зарубежных деятелей культуры, русское культурное наследие за рубежом было сохранено для потомков.

Как отмечают многие эксперты – историко-культурная и художественная ценность русского изобразительного искусства состоит в том, что оно неразрывно связано с традициями русской литературы, музыки, театра. Возможно, именно эта особенная ценность для отечественной и мировой культуры, привлекает коллекционеров к собиранию произведений русских художников. 

Выставочный проект ТЕАТР – МУЗЫКА – ИСКУССТВО организован с целью сохранения исторической памяти о выдающихся композиторах, музыкантах, театральных деятелях, артистах оперы и балета, драматургах, писателях и поэтах, произведения которых легли в основу театральных постановок, спектаклей и музыкальных произведений. Проект получил высокую оценку государственных, общественных, творческих организаций России и Великобритании.